ArtVista mit Federico Bertozzi

ArtVista con Federico Bertozzi - BraccoTCG

Informationen zum Künstler

Name: Federico Bertozzi
Erstellte Karten: 61 – Caudipteryx Zoui, 81 – Sinosauropteryx Prima
Verwendete Techniken: Digitale Malerei
Paläokünstlerische Epoche: Renaissance
Historische Epoche: Unterkreide

Dies ist das erste Mal, dass du mit Tomodachi Press zusammenarbeitest. Wie kam der erste Kontakt zustande?

„Ja, es ist tatsächlich das allererste Mal. Mehr noch: Es ist eine meiner ersten Kooperationen überhaupt. Vor diesem Auftrag wusste ich nur sehr wenig über Tomodachi Press, aber ich habe einen Freund (ohne den ich diese Frage jetzt nicht beantworten würde), der schon immer ein großer Fan ihrer Produkte war. Eines Abends schickte er mir, weil er meine Leidenschaft für Illustrationen kennt, privat eine Story von Dario , in der dieser Künstler für ein neues Projekt suchte.

Ich hatte noch keine Ahnung, worum es ging, aber die Vorstellung, an einem unbekannten Projekt mit vielen anderen Künstlern teilzunehmen, begeisterte mich total. Am nächsten Tag schickte ich mein Portfolio ein und noch am selben Abend erhielt ich die Bestätigungsmail, die ich ein paar Mal lesen musste, bevor ich begriff, dass ich tatsächlich dabei war.

Am stärksten ist mir die Telegram-Gruppe in Erinnerung geblieben, in die ich aufgenommen wurde: Ich war völlig verblüfft, als ich unter den Mitgliedern die Namen von verdammt großartigen Künstlern las, die ich bis dahin nur am unteren Rand von Karten aus Magic the Gathering gesehen hatte.”


Release the creatures: Dinosaurs! wurde unter der künstlerischen Leitung von Dario Moccia, aber auch unter der wissenschaftlichen Leitung von Zoosparkle erstellt. Wie inspirierend war diese doppelte Überarbeitung?

„Da ich noch am Anfang meiner professionellen Erfahrung stehe, kann ich nicht viele Vergleiche ziehen, aber als Neuling kann ich versichern, dass die Schnelligkeit und Präzision, die ich in jeder Antwort von beiden erlebt habe, für meine ersten Schritte und das Verständnis dafür, wie man im Team arbeitet, äußerst hilfreich waren.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich hauptsächlich aus Leidenschaft gemalt. Das einzige Feedback, um das ich bat, kam von meinem Bruder und meiner Partnerin, die nicht leicht zufriedenzustellen sind, aber mit Dario und Willy spielte ich plötzlich in einer ganz anderen Liga!”



Für das Set hast du zwei Karten erstellt, beide aus der paläokünstlerischen Epoche der Renaissance. Beim Blick auf dein Instagram-Profil fällt eine Vorliebe für Fantasy-Szenarien und -Motive auf. Wie ist es dir ergangen, diese von deinem Stil „entfernten“ Kreaturen zu gestalten?

„Also, weniger mit den Kreaturen als mit dem mir zugewiesenen Malstil hatte ich ein wenig Schwierigkeiten. Dario musste mir tatsächlich mehr als ein paar Hinweise geben, damit ich die richtige Richtung verstand: Diese so ausgeprägten Kontraste und so klar definierten Schwarztöne sind etwas außerhalb meiner üblichen Arbeitsweise, aber genau das war auch das Schöne an dieser Reise.

Was die Motive betrifft, hatte ich dagegen keine besonderen Probleme: In meinem Kopf sind Dinosaurier mythologische Wesen, die tatsächlich existiert haben. Es war, als würde ich zwei Drachen malen … mit einer Menge Regeln!”



Gehen wir nun auf die einzelnen Karten ein: Die 61 zeigt zwei Caudipteryx Zoui in herausfordernder Haltung, bereit, in einer Art natürlicher Arena zu kämpfen, mit einem Nest und zerbrochenen Eiern unter dem Fuß. Wie entstand die Idee für diese Szene?

„Die ursprüngliche Idee und das Endergebnis liegen oft weit auseinander. Zunächst hatte ich an eine horizontale Szene gedacht, mit einem Exemplar von hinten, das kurz davorstand, einen Kampf zu beginnen. Das Exemplar im Vordergrund sollte lediglich Informationen über das Aussehen des Dinosauriers vermitteln.

Nach einigen Korrekturen von Dario in Bezug auf Perspektive, Blickwinkel und Abstand zwischen den beiden Exemplaren, um den Platz auf der Karte optimal zu nutzen, tauchte das Nest auf. Es war unverzichtbar, um der Szene einen Kontext zu geben. Zwischen den Blättern hinter dem vorderen Exemplar wollte ich außerdem den Kopf des Jungtiers hinzufügen, das aus dem geschlüpften Ei kam – fast unsichtbar, einfach weil es mir so vorkam, als würde es etwas verteidigen: Ein Haufen Eierschalen war nicht genug!”




Machen wir mit der 81 weiter, meiner Meinung nach einer wunderschönen Karte, auf der eine Gruppe Sinosauropteryx Prima im beinahe göttlichen Gegenlicht um eine kleine Beute streitet. Was war die Inspiration für dieses Werk?

„Ah, hier hatte ich wirklich viel Spaß! Zu diesen Exemplaren hatte ich unglaublich viel Material: Aus den Überresten konnten die Farbe des Gefieders und die Tatsache rekonstruiert werden, dass sie sich von diesen Eidechsen ernährten. Willy war wichtig, dass die Illustration eine Jagdszene oder zumindest diese Beute zeigte.

Ich entschied mich für die Jagdszene, inspiriert von der Haltung, in der eines der Fossilien gefunden wurde, und übertrug sie auf das Exemplar, das gerade dabei ist, die Eidechse zu fangen. Anschließend wollte ich den Kontrast zwischen einem so hektischen Moment und der Sympathie, die die kleine Eidechse in mir weckte, verstärken, indem ich diese groteske Szene bewusst poetisch und sakral gestaltete.”





Wenn du einen anderen Dinosaurier und eine paläokünstlerische Epoche für eine neue Karte im Timeshifted-Stil auswählen könntest, welche würdest du wählen?

„Aus dem Bauch heraus hätte ich natürlich Spinosaurus gesagt, ein echter Klassiker. Wenn ich länger darüber nachdenke, wäre mir aber vielleicht ein Ankylosaurus in einer Renaissance-Version sehr gut gefallen – schön hart und brutal!”


Wie hat sich dein Blick auf die Welt der Dinosaurier nach diesem Projekt verändert?

„Weniger, als man vielleicht denken könnte! Trotz all der gewonnenen Informationen und der entdeckten Fossilien erscheint es mir immer noch unglaublich, dass solche Tiere existiert haben. Ich sehe sie noch genauso wie als Kind.

P.S. Ich weigere mich zu akzeptieren, dass der Pterodaktylus kein Dinosaurier ist. Ein bisschen wie die Herabstufung Plutos zum Zwergplaneten!”


Bevor wir uns verabschieden: Welche Worte möchtest du den Sammlern mitgeben, die dies gerade lesen?

„Natürlich möchte ich ihnen danken. Während ich nach und nach versuche, meine Leidenschaft in einen Beruf zu verwandeln, wird mir wirklich bewusst, dass wir ohne Menschen wie sie, die unsere Arbeiten schätzen und lieben, gezwungen wären, uns mit einem richtigen Job zufriedenzugeben!

Natürlich ist das nur ein Scherz, aber der Kern der Sache ist: Wenn ich den Ehrgeiz und die Befriedigung haben kann, an Projekten auf diesem Niveau zu arbeiten, dann nur, weil es auf der anderen Seite Menschen gibt, die bereit sind, in Kunst zu investieren.”


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