ArtVista mit Vittorio Serrenti

Informationen zum Künstler

Name: Vittorio Serrenti
Angefertigte Karten: 55 - Acrocanthosaurus Atokensis, 79 - Scipionix Samniticus, P4 - Hylaeosaurus Armatus
Verwendete Techniken: Digitale Malerei
Paläokünstlerische Epoche: Renaissance
Historische Epoche: Unterkreide

Hast du dich schon vor „Release the creatures: Dinosaurs!“ für Dinosaurier interessiert?

„Ja, ich war schon immer von Dinosauriern fasziniert. Vor allem als Kind habe ich die Dinosaurierfilme aus den 90er- und 2000er-Jahren gesehen. Meine Favoriten waren In einem Land vor unserer Zeit und Vier Dinos in New York.

Außerdem hatte ich Bilderbücher, insbesondere den Band der Großen Enzyklopädie für Kinder, die mit Repubblica herausgegeben wurde und aus dem ich alle Illustrationen abzeichnete. Und schließlich Spielzeugfiguren wie große Actionfiguren.“

Ist deine Leidenschaft für das Zeichnen schon früh entstanden? Was hast du am Anfang gezeichnet, und wann hast du verstanden, dass du es später zu deinem Beruf machen wolltest?

„Also, ich habe immer gezeichnet, schon seit dem Kindergarten war das meine wichtigste Beschäftigung. Als Kind durchlief ich Phasen, in denen ich mich auf bestimmte Themen fixierte: Eine Zeit lang zeichnete ich nur Autos, dann Boxer, dann Tiere, dann Piratengaleonen und so weiter. Vielleicht nahm man mich zu einer Ausstellung über ein bestimmtes Thema mit oder schenkte mir ein Buch, und ich war davon fasziniert – daraus entstand dann eine neue Fixierung. Zeichnen ist eine Möglichkeit, die Themen zu erkunden, die uns faszinieren.

Am künstlerischen Gymnasium lernte ich meinen Freund Federico Tardino kennen, der schon damals ein großer Liebhaber italienischer, französischer und argentinischer Comics war. Dank ihm entdeckte ich eine Welt, die ich nicht kannte und die mir viel näher lag als Mangas und amerikanische Comics. Daraus entstand mein Wunsch, Comicgeschichten zu erzählen, vor allem jene, die wir uns gemeinsam ausdachten.“

Dies ist das erste Mal, dass du mit Tomodachi Press zusammenarbeitest. Wie kam der erste Kontakt zustande?

„Ich erinnere mich, dass ich schlief und die Benachrichtigung sah, dass Dario mir zu folgen begonnen und mir eine Nachricht geschrieben hatte. Ich dachte, es sei ein Traum, und bin wieder eingeschlafen..

Dann wachte ich auf und es war wahr. Ehrlich gesagt bekam ich einen Schock. Danach haben wir gesprochen, und alles war sehr natürlich und angenehm.“

Hat er dir sofort gesagt, worum es ging? Wurden die Dinosaurier im Voraus ausgewählt oder erst später?

„Nein, nein, anfangs war alles geheim. Nach mehreren Wochen teilten sie uns die Themen mit. Dario wählte die Dinosaurier anhand unseres Stils und der paläokünstlerischen Epoche aus, in der wir uns wohlfühlten.

In meinem Fall verband er meinen schmutzigen Stil mit der „Renaissance“, also mit den ziemlich brutalen und eindrucksvollen Szenen, die typisch für die Dinosaurier-Comics der 80er-Jahre waren, in denen Dinosaurier als Killermonster dargestellt wurden. Anschließend stellten sie uns eine Reihe von Illustrationen und paläokünstlerischen Werken zur Verfügung, die uns als Referenz für unsere Karten dienen sollten. Ich entschied mich für die Werke von William Stout, der zusammen mit Dario und Willy, ohne es zu wissen, mein spiritueller Wegweiser bei der Gestaltung dieser Werke war.“

„Release the creatures: Dinosaurs!“ wurde unter der künstlerischen Leitung von Dario Moccia, aber auch unter der wissenschaftlichen Leitung von Zoosparkle realisiert. Wie inspirierend war diese doppelte Überarbeitung?

„Ich habe es sehr geschätzt, im Team zu arbeiten. Dario gab vor allem aus erzählerischer Sicht Feedback, also zum Storytelling und zur Komposition. Willy hat mir dagegen sehr bei der Anatomie geholfen. Er stellte uns vorläufiges Material zur Verfügung, damit wir korrekt arbeiten konnten, und griff anschließend auch in den laufenden Arbeitsprozess ein.“

Sagen wir, für jemanden, der noch nie professionell und anatomisch akkurat Dinosaurier gezeichnet hat, ist es ohne die Unterstützung eines Experten sehr schwierig. So war es hingegen relativ „einfach“.“

Etwas, das mich schon immer neugierig gemacht hat, ist die Frage der Farben: Wie wählt man die Farben aus, die man mit dem Dinosaurier kombiniert? Haben auch sie eine wissenschaftliche Grundlage?

„Nun, ich bin kein Dinosaurierexperte, aber in meinem Fall hatte ich einige allgemeine Vorgaben. Außerdem hatten wir eine schriftliche Beschreibung dessen, was wir über den jeweiligen Dinosaurier wissen mussten – über sein Verhalten, sein Wesen usw.

Zum Beispiel haben wir bei der Nummer 55 (Acrocanthosaurus atokensis) eine Szene erzählt, die von einem Fund fossiler Fußspuren inspiriert ist. Am Paluxy River wurde eine doppelte Fährte von Fußspuren entdeckt, die Wissenschaftler zu der Annahme veranlasste, dass es sich um eine Verfolgung zwischen einem Acrocanthosaurus und einem Sauropoden gehandelt haben könnte, vielleicht einem Tier ähnlich einem Sauroposeidon.“

Was die Nummer 79 (Scipionix Samniticu) betrifft, hast du den Entstehungs- und Entwicklungsprozess veröffentlicht. Anfangs schien es, als würde die Karte eine laufende Jagdszene zeigen, doch bei der endgültigen Karte entschied man sich für eine bereits abgeschlossene Jagd. Warum?

„Ursprünglich sollte auch hier eine Verfolgungsszene zu sehen sein: Der Scipionyx verfolgt eine Eidechse oder ein ähnliches Tier. Als wir sie umgesetzt haben, bemerkte Dario , dass sie praktisch identisch mit einer anderen Karte war, die bereits im Set enthalten ist, und schlug mir diese alternative Perspektive vor, die typisch für die Darstellung von Dinosauriern ist, wenn man darüber nachdenkt. Sie ähnelt außerdem dem Logo von Jurassic Park. Und erstaunlicherweise hatte sie noch niemand ausgewählt.

Von dort aus haben wir diese neue Idee entwickelt, die meiner Meinung nach den ausgewählten Dinosaurier besonders gut zur Geltung bringt. Obwohl er bedrohlich dargestellt wird, ganz blutverschmiert und mit dem Aussehen eines Raubtiers, wirkt er dennoch irgendwie niedlich, weil er noch ein Jungtier ist. Deshalb hat diese Karte für mich eine ganz besondere Bedeutung.
Der abgebildete Dinosaurier ist Scipionyx samniticus, dessen in Italien entdeckter Holotyp tatsächlich ein noch nicht ausgewachsenes Individuum war. Diese Mischung aus Killer und junger, verletzlicher Kreatur fasziniert mich.
In der Paläontologie wird das Referenzexemplar einer Art, also das Fossil, auf dem die wissenschaftliche Beschreibung basiert, als Holotyp bezeichnet.“

Die dritte Karte wurde auch von Tomodachi Press während einer Konferenz auf dem Comicon in Neapel besprochen. Die Karte zeigt den Hylaeosaurus armatus auf der Flucht vor der örtlichen Fauna. Wie wurde dieses ganze Chaos umgesetzt?

„Die größte Herausforderung lag zweifellos im erzählerischen Bereich. Der Dinosaurier musste sowohl in Schwierigkeiten als auch in Gefahr wirken, gleichzeitig aber auch gefährlich erscheinen. Einerseits musste die Bedrohung also überzeugend wirken – eine große Zahl von Raubtieren, das steinige und unebene Gelände, die Verletzungen des Dinosauriers usw. Andererseits musste er wie der „König“ der Krokodile wirken. Sobald wir das verstanden hatten und wussten, wie wir es wirkungsvoll vermitteln konnten, ging alles wie von selbst.

Aus grafischer Sicht fand ich es außerdem sehr schwierig, die Osteoderme zu zeichnen, also jene Knochen, die seitlich aus dem Dinosaurier hervorstehen. Auch alle Krokodile zu zeichnen, war nicht einfach: Sie befanden sich alle in unterschiedlichen Positionen und mussten glaubwürdig wirken.“ Er fügt hinzu: „Ursprünglich sollten es Schildkröten sein, aber sie wirkten nicht bedrohlich genug.“

Wenn du einen anderen Dinosaurier und eine paläokünstlerische Epoche auswählen könntest, die du für eine besondere Karte (wie die Timeshifted-Karten) interpretieren würdest, wofür würdest du dich entscheiden?

“Ehrlich gesagt fühle ich mich sehr glücklich: Mir wurden vier völlig unterschiedliche und allesamt interessante Dinosaurier zugeteilt. Vielleicht würde ich den Stegosaurus nennen. Was die Epoche betrifft, hätte ich allerdings gerne die futuristischen ausprobiert, aber insgesamt fühle ich mich in meiner Splatter-Periode der 80er-Jahre sehr wohl. Alles in allem wäre ich auch als Zeichner in dieser Epoche glücklich gewesen.”

Wie hat sich dein Blick auf die Welt der Dinosaurier nach diesem Projekt verändert?

„Nun, ich habe die Paläokunst, ihre Geschichte und ihre Welt voller begeisterter Anhänger entdeckt. In Zukunft würde ich gerne weitere Arbeiten über Dinosaurier anfertigen. Ich hoffe, die Gelegenheit zu bekommen, sie als Vorwand noch einmal zu studieren.“

Bevor wir uns verabschieden: Möchtest du den Sammlern, die dies lesen, noch einen Gedanken mitgeben?

„Ich hoffe, dass sie genauso begeistert von der Ankunft dieser Karten sind wie ich und dass ihnen unsere Arbeit gefallen hat. Wir haben wirklich alles gegeben. Ich hoffe, dass die Dinosaurierexperten mit dem Genauigkeitsgrad meiner Dinosaurier zufrieden sind!

 Und ich kann es kaum erwarten, die Karten auch selbst live zu sehen.”

Die Favoriten von Vittorio Serrenti

• Layout: Heroische Periode
• Paläokünstlerische Epoche: Renaissance
• Historische Epoche: Unterkreide
• Lieblingskarte des Sets: Tyrannosaurus Rex von Attila Schwanz
• Künstler: Federico Mele, Roberto Ali, Francesco Mazziotta, Emanuele Desiati, Valentina „Banjo“ Napolitano und Lorenzo de Felici