ArtVista avec Vittorio Serrenti

Informations sur l’artiste

Nom : Vittorio Serrenti
Cartes réalisées : 55 - Acrocanthosaurus Atokensis, 79 - Scipionix Samniticus, P4 - Hylaeosaurus Armatus
Techniques de référence : Peinture numérique
Époque paléoartistique : Renaissance
Époque historique : Crétacé inférieur

Avant « Release the creatures: Dinosaurs! », t’intéressais-tu déjà aux dinosaures ?

« Oui, j’ai toujours été fasciné par les dinosaures ; surtout quand j’étais petit, je regardais les films avec des dinosaures des années 1990 et 2000. Mes préférés étaient Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles et 4 Dinosaures à New York.

Ensuite, j’avais des livres illustrés, notamment le numéro de la Grande encyclopédie pour la jeunesse publiée avec Repubblica , dont je recopiais toutes les illustrations. Et enfin, les jouets du genre grosses figurines. »

Ta passion pour le dessin est-elle née quand tu étais petit ? Que dessinais-tu au début et quand as-tu compris que tu voulais en faire ton métier plus tard ?

« Alors, j’ai toujours dessiné, depuis la maternelle, cela a toujours été mon activité principale. Enfant, je traversais des phases où je me passionnais pour certains sujets : il y a eu la période où je ne dessinais que des voitures, puis des boxeurs, puis des animaux, puis des galions pirates, et ainsi de suite. On m’emmenait peut-être voir une exposition sur un sujet ou on m’offrait un livre, cela me fascinait et une nouvelle obsession naissait. Le dessin est une manière d’explorer les sujets qui nous intriguent. »

Au lycée artistique, j’ai rencontré mon ami Federico Tardino , qui était déjà à l’époque un grand passionné de bandes dessinées italiennes, françaises et argentines. Grâce à lui, j’ai découvert un monde que je ne connaissais pas et qui me semblait beaucoup plus proche de mes goûts que les mangas et les comics américains. C’est ainsi qu’est né mon désir de raconter des histoires en bande dessinée, surtout celles que nous imaginions ensemble. »

C’est la première fois que tu collabores avec Tomodachi Press. Comment le premier contact s’est-il établi ?

« Je me souviens que je dormais et que j’ai vu la notification indiquant que Dario avait commencé à me suivre et m’avait envoyé un message. J’ai pensé que c’était un rêve et je me suis rendormi..

Puis je me suis réveillé et c’était vrai. Honnêtement, j’ai reçu un choc. Ensuite, nous avons parlé et tout s’est fait de manière très naturelle et agréable. »

T’a-t-il dit tout de suite de quoi il s’agissait ? Les dinosaures ont-ils été choisis à l’avance ou plus tard ?

« Non, non, au début, tout était secret. Après plusieurs semaines, ils nous ont expliqué les sujets. Dario a choisi les dinosaures en fonction de notre style et de la période paléoartistique dans laquelle nous étions à l’aise.

Dans mon cas, il a associé mon style brut à la « Renaissance », avec donc des scènes assez violentes et percutantes, typiques des bandes dessinées des années 1980, dans lesquelles les dinosaures étaient représentés comme des monstres tueurs. Ensuite, ils nous ont fourni une série d’illustrations et d’œuvres de paléoart à prendre comme référence pour nos cartes. J’ai choisi les œuvres de William Stout qui, avec Dario et Willy, a été, sans le savoir, mon guide spirituel dans la réalisation de ces œuvres. »

« Release the creatures: Dinosaurs! » a été réalisé sous la supervision artistique de Dario Moccia, mais également sous la supervision scientifique de Zoosparkle. Dans quelle mesure cette double révision a-t-elle été stimulante ?

“J’ai beaucoup apprécié travailler en équipe. Dario donnait surtout des retours du point de vue narratif, notamment sur le storytelling et la composition. En revanche, Willy m’a énormément aidé pour l’anatomie. Il nous a fourni du matériel préliminaire pour nous aider à travailler correctement, puis il est également intervenu sur le work in progress.

Disons que, pour quelqu’un qui n’a jamais dessiné de dinosaures de manière professionnelle et anatomiquement précise, c’est très difficile sans l’aide d’un expert. Alors, dans ces conditions, cela a été relativement « facile ». »

Une chose qui m’a toujours intrigué, c’est la question des couleurs : comment choisit-on les couleurs à associer au dinosaure ? Celles-ci reposent-elles également sur des bases scientifiques ?

« Alors, je ne suis pas un spécialiste des dinosaures, mais dans mon cas, j’avais des indications générales. Ensuite, nous avions une description écrite de ce que nous devions savoir sur le dinosaure en question, son comportement, son tempérament, etc.…

Par exemple, pour la carte numéro 55 (Acrocanthosaurus atokensis), nous avons raconté une scène inspirée par la découverte d’empreintes fossiles. Sur le site de la Paluxy River, une double piste d’empreintes a été découverte, ce qui a amené les chercheurs à supposer qu’il pouvait s’agir d’une poursuite entre un Acrocanthosaurus et un sauropode, peut-être un animal similaire à un Sauroposeidon. »

En revanche, concernant la carte 79 (Scipionix Samniticu), tu as publié son processus de création et de développement. Au départ, il semblait s’agir de reprendre une scène de chasse en cours, alors que, sur la carte finale, il a été décidé d’opter pour une scène où la chasse est terminée. Pourquoi ?

« Au départ, cette scène devait également être une scène de poursuite : il s’agit du Scipionyx qui poursuit un lézard ou un animal similaire. Lorsque nous l’avons réalisée, Dario s’est rendu compte qu’elle était pratiquement identique à une autre carte déjà présente dans la série et m’a suggéré ce cadrage alternatif, typique des représentations de dinosaures, si l’on y réfléchit. Il ressemble aussi au logo de Jurassic Park. Et, curieusement, personne ne l’avait encore choisie.

C’est à partir de là que nous avons développé cette nouvelle idée qui, selon moi, met vraiment en valeur le dinosaure choisi. Bien qu’il soit représenté de manière menaçante, couvert de sang et avec une apparence de prédateur, il conserve malgré tout quelque chose de tendre, puisqu’il est encore un petit. C’est pourquoi cette carte a pour moi une saveur particulière.
Le dinosaure représenté est Scipionyx samniticus, dont l’holotype, découvert en Italie, était précisément un individu encore immature. C’est ce mélange entre tueur et jeune créature vulnérable qui me fascine.
En paléontologie, le spécimen de référence d’une espèce, c’est-à-dire le fossile sur lequel repose la description scientifique, est appelé holotype. »

La troisième carte a également été présentée par Tomodachi Press lors d’une conférence au Comicon de Naples. Elle représente Hylaeosaurus Armatus dans une scène de fuite de la faune locale. Comment avez-vous réussi à représenter tout ce chaos ?

« Le plus grand défi a sans aucun doute été d’ordre narratif. Le dinosaure en question devait à la fois sembler en difficulté et en danger, tout en paraissant dangereux lui-même. D’un côté, la menace devait être conséquente : un grand nombre de prédateurs, un terrain caillouteux et accidenté, les blessures du dinosaure, etc. Mais en même temps, il devait sembler être le “roi” des crocodiles. Dès que nous avons compris cela et comment le transmettre efficacement, tout est devenu beaucoup plus facile.

D’un point de vue graphique, j’ai trouvé très difficile de dessiner les ostéodermes, ces os qui dépassent sur le côté du dinosaure, et dessiner tous les crocodiles n’a pas non plus été facile : ils étaient tous dans des positions différentes, tout en restant crédibles. » Il ajoute : « Au début, il devait s’agir de tortues, mais elles ne semblaient pas assez menaçantes. »

Si tu pouvais choisir un autre dinosaure et une autre époque paléoartistique à interpréter pour une carte spéciale (comme les timeshifted), que choisirais-tu ?

“Honnêtement, je me sens très chanceux : on m’a attribué quatre dinosaures tous différents et tous intéressants. Je dirais peut-être le stégosaure. En revanche, pour l’époque, j’aurais aimé essayer ceux qui sont futuristes, mais je me sens quand même très à l’aise dans ma période splatter des années 80. Tout compte fait, en tant que dessinateur aussi, j’aurais été heureux à cette époque.”

Comment ton regard sur le monde des dinosaures a-t-il évolué après ce projet ?

« Eh bien, j’ai découvert la paléoart, son histoire et son univers de passionnés. J’aimerais à l’avenir réaliser d’autres travaux sur les dinosaures ; j’espère avoir l’occasion d’avoir une excuse pour les étudier encore. »

Avant de nous quitter, voudrais-tu laisser un message aux collectionneurs qui nous lisent ?

« J’espère qu’ils seront aussi emballés que moi par l’arrivée de ces cartes et qu’ils auront apprécié notre travail. Nous avons vraiment tout donné. J’espère que les experts des dinosaures seront satisfaits du degré de précision de mes dinosaures !

 Et j’ai moi aussi hâte de voir les cartes en vrai.”

Les préférées de Vittorio Serrenti

• Mise en page : Période héroïque
• Époque paléoartistique : Renaissance
• Époque historique : Crétacé inférieur
• Carte préférée de la série : Tyrannosaurus Rex de Attila Schwanz
• Artistes : Federico Mele, Roberto Ali, Francesco Mazziotta, Emanuele Desiati, Valentina « Banjo » Napolitano et Lorenzo de Felici